등록 : 2022.03.10 06:10:56 수정 : 2022.03.08 11:11:57윤상준 기자 ysj@dailyvet.co.kr

국내 최대규모 반려동물 산업 박람회 케이펫페어가 수원을 처음으로 찾는다.

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3월 18일부터 20일까지 3일간 수원메쎄에서 열릴 ‘케이펫페어 수원’에는 반려동물 관련 기업 150여개가 참여한다.

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그간 케이펫페어는 수도권에서 서울, 고양, 인천(송도) 등지에서 개최됐다. 경기 남부지역 보호자들이 방문하기 편하도록 수원을 새 개최지로 낙점했다.

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수원화성, 수원행궁을 랜드마크로 하는 수원인 만큼 드레스 코드를 ‘한복’으로 정했다. 반려견이나 보호자가 한복을 입고 전시장을 방문하면 강아지용 간식을 증정한다.

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주최측은 “수원에서 처음 개최되는 만큼 방문하는 반려동물과 보호자에게 재미와 다양한 혜택을 제공할 수 있는 전시회를 기획했다”고 전했다.

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케이펫페어 수원에는 반려동물 동반도 가능하다. 행사장에 반려동물을 동반할 경우 반드시 목줄 또는 하네스를 착용해야 한다. 소형견의 경우 안전한 관람을 위해 유모차나 이동장 이용을 권장한다.

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자세한 사항은 케이펫페어 홈페이지와 인스타그램(@kpetfair)에서 확인할 수 있다.

발행일 2022-03-10 제13면

이시은기자 see@kyeongin.com

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"그림에는 장애가 없어요. 그림을 그리는 건 치유의 일환이에요."

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고민숙(62) 한국장애인미술협회 회장의 말이다. 고씨는 지난 20여년간 투병 생활을 하면서도 예술 활동의 끈을 놓지 않았다.

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그가 장애를 겪기 시작한 것은 20대 후반이다. 고씨의 삶은 희귀난치성 질환인 전신 류마티스관절염으로 인해 완전히 바뀌었다. 고씨는 중도장애인 판정을 받은 뒤 3년간 걷는 것조차 쉽지 않았다.

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목부터 발끝까지 내려온 저릿한 통증에 수술도 이미 여러 번 했다. 그러나 합병증은 여전히 고씨를 괴롭힌다.

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그런 그에게 힘이 됐던 건 다름 아닌 그림이다. "원래도 그림 그리는 건 좋아했어요. 형편상 전공을 하지는 못했고요. 2004년부터 활동을 했는데 2년 뒤 서양화로 첫 수상을 했죠. 그 뒤로도 여러 차례 수상했어요. 공교롭게도 '그림을 그만 둘까'할 때마다 상을 받았어요. 그래서 지금까지 왔죠."

고씨는 대한민국장애인미술대전에도 도전장을 내밀었다. 고씨는 10여 년에 걸쳐 장려상, 특선 등 크고 작은 수상을 한 뒤 2018년 대상을 거머쥐었다. 고씨는 "장애인 작가들은 그림을 그리려면 모든 걸 쏟아부어야 한다"며 "저 역시 예술 활동이 자연스레 삶의 우선순위가 됐고 작품 활동을 통해 큰 위로와 힘을 얻었다"고 했다.

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20여년 투병 예술활동 끈 놓지 않아

수원지법 '따뜻한 동행'展 참가 이어

법원 4층서 상시 전시로 시민과 만나

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장애인 작가로서의 삶이 순탄한 것만은 아니다. 가장 큰 문턱은 경제적 어려움이었다. 고씨는 "협회 소속 작가들만 봐도 혼자 사는 이들이 많고 경제적으로 예우를 받지 못한다"며 안타까움을 토로했다.

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그런 그에게 지난해 우연한 기회가 찾아왔다. 수원지법에서 장애인 작가들의 작품을 소개하고 싶다며 연락이 온 것이다. 그렇게 수원지법 1층 로비에서 지난해 12월 장애인 미술작품 전시회 '따뜻한 동행'이 처음 열렸다. 고씨를 비롯해 협회 소속 작가 작품 100여 점은 법원을 찾은 시민들을 만났다.

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올해부턴 더 이상 전시회를 기다리지 않아도 된다. 수원지법은 장애인 작가 작품을 법원 4층에 상시 전시하기로 했다. 고씨는 "송사에 휘말려 법정을 찾는 이들에게 장애인 작가들의 인생 이야기가 때로는 위로와 격려가 되길 바란다"고 했다.

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그는 "작품으로 누군가가 위로 받는 일, 그 경험을 더 많은 이들이 공유할 수 있었으면 한다"며 "장애인 작가의 작품을 시민들에게 보여줄 수 있는 기회가 더 많아졌으면 한다"고 전했다.

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/이시은기자 see@kyeongin.com

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이상준 기자 | 기사입력 2022/03/08 [09:26]

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수원시 북수원도서관이 ‘우리 시 예술인 신현옥 초대전: 현유도전(現流道展)’을 3월 8일부터 27일까지 도서관 1층 갤러리에서 개최한다.

(사)한국미술협회 수원지부와 함께 개최하는 이번 특별전에는 신현옥 작가의 현대회화 작품 ‘황금연못’, ‘파아란 사랑이’ 등 19점이 전시된다.

현유도(現流道)는 ‘현재 가고자 하는 길이 힘들다해도 초심 속에서 가고자 함’이라는 의미다. 신현옥 작가는 이번 전시회에서 고난 뒤에 숨겨진 아름다움, 삶의 고난과 희망을 표현한 작품을 선보인다.

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▲ 신현옥 작가의 작품 ‘파아란 사랑이’. 수원시 제공 ©수원화성신문

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신현옥 작가는 한국치매미술치료협회 회장으로 활동하며 그림을 매개로 치매어르신들과 마음을 나누며 소통하고 있다.

관람 시간은 오전 9시부터 오후 7시까지고, 누구나 무료로 관람할 수 있다. 매주 월요일은 휴관한다.

미술 특화 도서관인 북수원도서관은 수원시 예술인을 초청해 다채로운 전시회를 열고 있다. 수원시 예술인 전문 작가 초대전뿐만 아니라 예술 활동을 하는 일반 시민 작가들도 대관 신청을 해 전시회를 열 수 있다.

문의: 031-228-4772, 수원시 북수원도서관.

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[1] ‘아이부터 어르신까지, 독립을 이끈 수원 기생 33인을 그리다’…한국치매미술치료협회 '그날의 함성'展

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김은진 기자 kimej@kyeonggi.com

입력 2022. 03. 01 오후 3: 46

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신현옥 한국치매미술치료협회장(왼쪽 네번째)과 전시에 참여한 어르신 및 지역 인사들이 기념 촬영을 하고 있다.

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김앵무, 김향화, 문농월, 박금란, 박도화, 오채경, 최진옥, 홍죽엽…. 1919년 3월1일 수원에서 목놓아 만세를 부르며 독립운동을 이끈 여성 독립운동가들의 이름이다. 15세부터 23세까지 꽃다운 나이 10대, 20대 청춘을 바치고 목숨을 내놓으면서 대한독립을 외쳤다.

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흑백 사진으로 기억의 한편에 머물러 있던 이들이 103번째 3·1절을 맞이해 형형색색의 옷을 입고 다시 모습을 드러냈다. 3월 한 달간 수원 권선구 세류동 한국치매미술치료협회에서 열리는 <그날의 함성>展에서 이들은 다시 기억되고, 그려졌다.

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<그날의 함성>展은 수원지역 만세운동을 주도한 여성 독립운동가 33인의 초상을 선보인다. 엄마 손을 잡고 온 4세 어린 아이부터 100세 백발의 어르신들까지 세대 구분 없이 전시에 참여해 수원지역 여성 독립운동가를 기리고 3·1절의 의미를 되새기고자 마련됐다. 3·1절을 잘 모르는 아이들에겐 바른 교육을, 어르신들에겐 3·1절 정신을 알리고자 한 것이다. 신현옥 한국치매미술치료협회장은 “103년 전 만세운동이 일어나 민족정신으로 나라를 되찾았다. 하지만 지금 우리가 기억해야 할 민족정신과 자긍심이 사라지고 있다”며 “한 세기가 지난 지금 3·1운동의 정신을 부흥시켜 이날을 기억하고 선한 영향력을 이어가야 한다”고 강조했다.

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<그날의 함성>展에서 선보인 작품

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시민들이 그린 33인 여성 독립운동가들은 저마다 다른 모습을 하고 있다. 노란 저고리에 붉은 치마를 입고 두 손에 태극기를 든 문농월, 굳센 표정으로 만세를 부르는 김향화, 꽃이 잔뜩 수놓아진 치마를 입고 태극기 앞에 선 신정희 등 서툰 솜씨지만 저마다의 색으로 독립운동가를 그렸다.

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전시에 참여한 이용재 할머니는 “지금 우리가 사는 나라는 나라 없는 설움을 이겨내고 애국심으로 만들어낸 것”이라며 “전시에 참여해 이들을 기억하는 것 만으로도 가슴이 뭉클해진다”고 울먹였다.

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이날 전시에서 공개된 작품은 총 190여점으로 협회 내부와 입구, 협회 일대에 내걸어 지나가는 시민 누구든 모두가 볼 수 있도록 했다. 협회 입구에는 수원지역 독립운동가 33인의 사진도 걸어 독립운동가의 강인한 의지를 느끼게 했다.

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전시가 개막한 1일 협회에선 독립의 기쁨을 느끼고 일제강점기의 아픔을 나누고자 어르신들과 함께 당시 귀하게 여겼던 쌀밥을 나누는 시간도 마련돼 특별함을 더했다.

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신현옥 회장은 “소통, 포용, 협력이 어려운 지금 시민들이 직접 도덕적 가치를 만드는 것이 3·1 운동의 정신을 잇는 것이라고 생각한다”며 “이번 전시를 통해 세대 구분 없이 애국심을 가지고 하나 되며 후손들에겐 3·1절의 의미를 바로 알리는 계기가 됐으면 한다”고 밝혔다.

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<그날의 함성>展에서 선보인 작품

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김은진기자

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김은진 기자

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[2] [썰물밀물] 수원 영신연와 특별전

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양훈도

승인 2022.03.01 16:37

수정 2022.03.01 16:37

2022.03.02 19면

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수원 삼일중학교 아담스기념관은 수원 교육 100년의 상징이다. 이 붉은 벽돌 건물은 미국 아담스교회 교인들의 성금으로 1923년 단정하고 단아하고 단단하게 지어졌다. 수원에 붉은 벽돌 근대 건축물이 전혀 없던 시절이라 근동 사람들이 신축 삼일학교의 본관을 구경하러 일부러 찾아오는 명물이었다.

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당시 국내 붉은 벽돌 생산 수준이 미미했으므로, 중국인 공사감독이 중국 벽돌을 들여다 지었다. 적벽돌 통계를 보면 1920년대까지 중국에서 수입하는 물량이 압도적으로 많다. 국내 생산량은 1930년대 중반이나 되어서야 늘어난다. 그래도 붉은 벽돌은 비싼 자재여서 고급 건축물을 짓는데 주로 쓰였다.

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벽돌이 대량 생산 체제를 갖춘 시기는 1960년대 산업화가 본궤도에 오르고 나서다. 당시 공장들은 호프만가마로 벽돌을 구워냈다. 1961년 더 싸고, 더 효율적이며, 더 품질이 좋은 벽돌 생산을 가능하게 해주는 터널가마가 등장했다. 하지만 터널가마가 이미 가동 중인 호프만가마를 완전히 대체하는데 25년 정도 걸렸다. 마침내 1985년 무렵 수원 고색동의 영신연와 공장 한 곳만 남기고 전국의 호프만가마는 모두 사라졌다.

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“2020년에 <벽돌공장 영신연와>라는 책을 냈어요. 1960년대에 영신연와 공장이 생길 때부터 1980년대 말 문을 닫을 때까지 관계자들, 지역 주민들 구술을 최대한 받았지요. 호프만가마에 대해서는 문헌조사와 실측을 정확하게 해서 기록했어요. 책 내고 얼마 있다가 미얀마에서 전화가 왔어요. 책을 구하고 싶다고. 대부분의 나라에서는 호프만가마를 이제 쓰지 않기 때문에 세세한 자료를 얻을 수 없는데, 이 책에 실려 있다고 들었대요. 자기네 나라 수준으로는 호프만가마가 맞는 방식이어서 배우고 싶다나요.” 조사와 집필을 맡았던 연구원들(홍현영·류현희)로부터 직접 들은 얘기다.

오는 14일부터 수원시청 1층 로비에서 영신연와 관련 특별전시회가 열린다. 사진·삽화·동영상을 시민들이 직접 보고 영신연와 굴뚝과 호프만가마, 기숙사 등 남은 시설 보존여부를 직접 판단해보라는 취지다. 전시회를 주최하는 '영신연와 지키기 수원시민모임'은 2012년부터 10년 넘게 보존운동을 벌이는 중이다. 건축학자와 역사학자 등 근대문화유산 전문가들은 영신연와를 보존해야 한다는 쪽으로 이미 기울어 있으나, 개발이냐 보존이냐 아직 확실한 결정이 내려지지 않았기 때문이다.

영신연와는 서수원 사람들에게 특별한 추억이 깃든 장소이자, 수원의 산업화를 상징하는 공간 중 하나다. 서수원의 랜드마크였던 아파트 10층 높이 영신연와 굴뚝 등을 보존해 산업박물관으로 새 단장하는 게 맞다. 특례시이자 문화도시인 수원에 그만한 역량이 없겠는가.

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/양훈도 논설위원

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양훈도 brock3334@incheonilbo.com

전시

박은희 기자

등록 2022.02.24 16:42:35

[경기경제신문] 경기도 수원시립미술관은 수원시립아트스페이스광교 개관 3주년 기념전으로 작가 권오상과 크리에이티브 그룹 아워레이보의 협업 전시 ‘아워세트 : 아워레이보×권오상’을 2월 25일부터 5월 22일까지 개최한다.

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‘아워세트 : 아워레이보×권오상’은 사진과 조각의 개념을 실험적으로 전복시키는 작가 권오상과 미술을 기반으로 공간의 구조와 연출 방식을 고민하는 크리에이티브 그룹 아워레이보의 협업으로 하나의 촬영 세트 같은 장면을 전시로 선보인다.

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전시는 권오상 작가의 작품과 아워레이보의 공간 연출로 총 9개의 세트로 구성된다.

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세트. 1은 모터쇼 쇼케이스 현장으로 구성해 유명 슈퍼카 엔초 페라리, ‘더 스컬프쳐 4 The Sculpture 4’를 전시한다.

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두 대의 자동차는 작가의 손자국을 담은 울퉁불퉁한 표면을 갖고 있지만, 좌대가 아닌 검은색 카펫 위에 전시되어 현시대의 명품이라 불리는 사물로 인식되도록 유도한다.

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세트. 2는 권오상의 대표적인 사진 조각 연작인 ‘데오도란트 타입 Deodrant Type’의 ‘넵튠 Neptune’, ‘루비 나이키 배이프 Ruby Nike Bape’ 등은 아워레이보의 화려하고 독특한 조명 연출 방식과 만나 패션쇼의 한 장면처럼 선보인다.

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세트. 3은 권오상의 데오도란트 타입의 작품 ‘비스듬히 기대 누운 남자 Reclining Man Drinking’를 아워레이보가 제작한 아이소핑크 좌대 위에 놓아 카메라 셔터에 맞춰 포즈를 취하고 있는 모델처럼 보이도록 해 사진의 2차원의 특징과 조각의 3차원의 특징을 동시에 담아낸다.

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세트. 4는 미국의 조각가 알렉산더 칼더의 모빌을 권오상의 방식으로 오마주한 ‘붉은 셔츠와 휘슬, 칼더의 서커스 Red Shirt and Whistle, Calder's Circus’ 작품으로 전통적인 조각의 양감이 아닌 얇은 판형이 천장에 매달린 형태로 바닥에 닿을 듯 크게 확대되어 관람객이 가까이에서 작품을 감상할 수 있도록 유도하고 조각이 공간을 점유하는 새로운 방식을 제시한다.

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세트. 5는 2020년 겨울 한 백화점 쇼윈도에 설치되었던 ‘또 다른 즐거운 곳으로 여행 A Trip To Another Joyful Place’ 작품을 2022년 아워레이보와 함께 새롭게 선보인다.

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작품의 입체감과 평면성을 동시에 부각시키는 조명과 여행을 떠나는 분위기를 고조시키는 배경 등의 공간 연출을 통해 전면만 볼 수 있는 쇼윈도 안에서 볼 수 없었던 다양한 요소를 만난다.

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세트. 6은 ‘작은 종잇장이라도 공간을 차지하며 혼자 설 수 있다면 조각’이라는 권오상의 조각에 대한 개념을 담은 연작 ‘더 플랫 The Plat’이다.

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패션 잡지에 등장하는 보석, 시계 등 광고사진, 디자인, 인테리어 잡지의 이미지 등을 차용한 ‘더 플랫 16, 17, 18 The Flat 16, 17, 18’ 등의 시리즈로 확장된 대상과 소재의 활용을 통해 현대미술의 영역에서 조각으로 표현할 수 있는 새로운 방식을 제시한다.

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세트. 7에서는 평면으로 제작된 콜라주를 입체로 제작한 ‘뉴 스트럭쳐 17 New Structure 17’을 크로마키처럼 보이는 녹색을 배경으로 해 선보인다.

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세트. 8은 손에 쥐고 감상할 수 있는 조각을 만들고자 제작된 연작 ‘스몰 스트럭쳐 Small Structure’로 타워형 구조물 안에 자리한 미니카 99대는 마치 자동차 회사의 출고 타워에 놓인 모습을 연상시킨다.

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세계 3대 레이스 중 하나인 ‘르망 24시간 레이스’에 등장하는 차를 약 1/43 정도의 비율로 축소했다.

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마지막으로 세트. 9에서는 자작나무위에 이미지가 담긴 나무판을 쌓아 올리는 콜라주 같은 형태로 완성되는 ‘릴리프 Relief’연작이 선보인다.

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서로 연결성이 없는 이미지를 중첩시켜 평면으로 완성된 작품은 아워레이보의 연출과 만나 또 다른 판형에 올려진 콜라주와 같은 독특한 분위기를 형성한다.

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사진, 조각, 공간이라는 각기 다른 요소가 모인 전시장은 하나의 촬영 세트장 같은 장면을 완성하며 동시대 미술의 독특한 시각 어법을 통해 일반적인 전시 관람의 형태를 확장한다.

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수원시립미술관 김진엽 관장은 “‘아워세트 : 아워레이보×권오상’은 작가-미술관-관람객 간의 새로운 관계를 고민하는 자리로 새로운 연대의 장으로 마련된 ‘우리의 세트’에서 동시대 현대미술을 다각도로 경험하는 자리가 되길 바란다”고 밝혔다.

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[2] '예술인들의 보석, 독도'…'창해(滄海)의 섬' 라포애 아트갤러리서 개최

김은진 기자 kimej@kyeonggi.com

입력 2022. 02. 23 오후 6: 51

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독도는 우리나라 국유지로 경제적·학술적으로도 매우 중요한 땅이다. 하지만 일본은 오래전부터 독도를 자국의 영토로 편입시키려 하고 있다. 이러한 문제에 대해 예술인들은 어떻게 생각할까. 미술작가 모임 신작전은 독도를 지키고 문제를 되짚어보기 위한 작품을 선보였다. 지난 22일부터 다음 달 5일까지 수원시 팔달구 라포애 아트갤러리에서 선보이는 <창해(滄海)의 섬>이다.

<창해(滄海)의 섬> 전시에는 권경화·박경희·김대준·박성현 작가 등 총 16명의 작가가 참여했다. 이들은 최근 독도를 여행한 후 직접 보고 느낀 독도와 울릉도, 동해를 각자의 특색으로 담아냈다. 전시는 총 30여점의 대표작과 함께 스케치 작품도 전시돼 있어 더욱 생생한 독도와 울릉도, 동해의 모습을 볼 수 있다. 전시를 기획한 김이구 문화예술법인 라포애 이사는 “예술가들은 사회의 이슈와 문제를 작품으로 나타내며 메시지를 전달한다”며 “이번 전시는 독도 영유권을 둘러싼 논쟁을 되짚고 독도를 아끼는 마음을 표현하기 위해 마련됐다”고 전시 의도를 밝혔다. 김 이사는 “메시지 전달과 함께 중진 작가들의 작품을 한데 볼 수 있어 더욱 의미가 깊다”고 덧붙였다.

전시장에 들어서면 작가들이 표현한 독도와 울릉도, 동해가 관람객을 맞이한다. 알록달록한 독도의 모습부터 눈이 쌓인 울릉도, 깊고 푸른 동해의 모습까지 다양하다. 권경화 작가는 ‘금독도 은독도’를 통해 독도의 소중함을 표현했다. 금과 은처럼 빛나는 독도의 모습을 담은 동시에 독도를 더 아끼고 귀하게 여기자는 마음이 담겨있다. 또한 독도의 모습을 생생하게 표현해 살아있는 듯한 느낌을 준다.

‘동해의 아침’과 ‘울릉도의 어촌’을 선보인 박경희 작가는 선명한 색을 사용해 희망적인 동해와 울릉도의 모습을 그렸다. 특히 ‘동해의 아침’엔 뛰놀고 있는 여성을 그려 활기참을 느낄 수 있다.

김대준 작가 역시 ‘A sunset of dokdo island’를 통해 화려한 색으로 해질녘 독도를 나타냈다. 붉은색을 주로 사용해 흐릿하면서도 선명한 느낌을 주었다. 이외에도 박성현 작가의 ‘울릉설경’, 박준 작가의 ‘울릉도 풍경’, 신영진 작가의 ‘독도를 바라보다’, 이민종 작가의 ‘그대 있음에…’ 등을 통해 작가들 마음속에 들어앉은 독도를 느낄 수 있다. 김이구 이사는 “이번 전시를 통해 우리나라에 한 번 더 생각해 보고 우뚝 솟은 독도와 울릉도의 신비함을 느껴보길 바란다”고 전했다.

김은진기자

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김은진 기자

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기자명 김유진 입력 2022.02.13 17:55 수정 2022.02.13 20:01

"제가 입고 있는 옷부터 우리 주변을 둘러싸고 있는 이 공간도 미술이죠. 조물주가 보기엔 우리 인간도 ‘아트’거든요. 이 세상의 모든 것이 미술입니다."

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13일 오후 2시 중부일보 1층 대회의장에서 진행된 ‘작가와의 만남&출판기념사인회’에서 조영남 작가는 이같이 말했다. 조 작가는 자신의 생애를 담아낸 회고록 ‘예스터데이’를 지난달 27일 펴냈다.

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이날 행사에서 조 작가는 미술을 하기로 결심한 계기, 작품 활동 과정부터 자신의 예술세계까지 진솔하게 풀어냈다. "초등학생 때부터 미술 대표였다"고 밝힌 조 작가는 자신의 취미가 미술이라고 설명하며 미국에서 생활하던 시절의 이야기를 공유했다.

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"저는 현대미술을 하는 작가입니다. 그 중에서도 팝아트를 주로 하죠. 미국에서 생활을 할 때 미술을 공부하기로 마음 먹고 독학을 시작했어요. 틈만 나면 뉴욕현대미술관에 가서 다양한 작품을 봤죠. 어느 날 앤디 워홀의 작품을 보니 콜라 병을 있는 그대로 그리는 게 미술이 되더라고요. 그래서 저는 화투를 그림으로 해야겠다 생각했죠."

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최근 작품에 대바구니를 주로 사용하는 배경에 대해서도 조 작가는 허심탄회하게 털어놨다. "깨진 그릇을 캔버스에 붙여 유명해진 작가가 있는데, 나는 그릇 대신 가벼운 바구니를 활용했다"고 설명한 조 작가는 바구니 작품을 완성하고 나서 ‘피카소를 뛰어넘었다’고 자평했다는 일화를 언급했다. 피카소가 그림으로만 표현해 낸 입체감을 조 작가는 다양한 재료를 더해 입체 작품으로 성공시켰다는 것이다.

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"음악과 미술이 어떻게 다르냐"는 관객의 질문에 조 작가는 "음악과 미술은 한 식구지만 엄청나게 다르다"면서, "음악은 정해진 규칙이 있다. 오케스트라 연주를 보면 활 올라가는 것도 똑같다. 하지만 미술은 규칙이 없다. 내가 미술 교사라면 빨간 사과를 그려오는 학생, 파란 사과를 그려오는 학생 모두 100점을 줄 것이다. 미술은 그런 것"이라고 답했다.

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이처럼 음악과 미술에 대해 자신만의 세계를 공고히 해 온 조영남은 예술이 자신의 숙명이라고 말한다.

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"저는 그림을 잘 그려야 내 노래가 잘 될 것이라 생각하고, 또 노래를 잘 해야 사람들이 내 그림을 잘 볼 것이라고 생각합니다. 음악은 귀를 통해 뇌로 가서 가슴을 울렁거리게 하고 미술은 눈을 통해 삶에 감동을 느끼게 합니다. 노래와 그림은 제가 계속할 수밖에 없는 숙명입니다."

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한편, 조영남 개인전 ‘찬란한 그날까지’는 오는 27일까지 중부일보 1층 대회의실에서 진행되며, 전시 마지막날인 27일 오후 2시에 ‘작가와의 만남’이 한 차례 더 예정돼 있다.

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김유진기자7

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기자명 김은빈 기자 승인 2021.12.20 14:25

수원시 화장실문화전시관 해우재가 개최한 ‘제10회 해우재 황금똥 그림잔치’에서 김건우(6) 어린이와 최시진(산의초 3)군이 각각 유치부·초등부 대상을 받았다.

김건우 어린이는 ‘밤에서 아침으로 똥 싸기’, 최시진 군은 ‘똥이 된 첨성대’를 응모해 대상(수원시장상)으로 선정됐다.

‘밤에서 아침으로 똥 싸기’는 제목처럼 어린아이의 눈으로 바라본 솔직한 표현이 돋보였다는 평가를 받았고, ‘똥이 된 첨성대’는 첨성대를 똥과 연관 지어 감각적으로 표현한 부분이 높은 점수를 받았다.

지난 10월 비대면으로 진행된 제10회 해우재 황금똥 그림잔치는 전국 유치부·초등부 어린이가 612점을 응모했다.

심사를 거쳐 유치부·초등부 각각 대상 1명, 최우수상 2명, 우수상 2명, 특별상 9명, 장려상 3명을 선정했다. 수상작품은 2022년 해우재 특별기획전에 전시할 예정이다.

해우재는 지난 18일 해우재 문화센터에서 시상식과 ‘제11기 해우재 어린이 토리기자단’·‘SNS서포터즈’ 수료식을 열었다.

전국 초등학교 3~6학년 어린이 30명으로 이뤄진 토리(해우재 마스코트) 기자단은 수원시와 해우재를 홍보하는 활동을 한다.

전국 중학생~성인 16명으로 구성된 ‘SNS 서포터즈’는 해우재를 홍보하고, 화장실문화 관련 카드뉴스를 작성하는 활동을 한다.

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김은빈 기자 ruddlsrudwp@gmail.com

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북수원도서관, 26일까지 '우리시 예술인 윤경숙 개인전 : 마음의 아토' 개최

고정희 life84940@naver.com

등록 2021.12.08 07:13:06

▲ 윤경숙 작가의 캘리그래피 작품 ‘감사하는 마음’

▲ 윤경숙 작가의 캘리그래피 작품 '그대 앞에 범이 잇다'

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[정도일보 고정희 기자] 코로나19로 인해 지친 수원시민들에게 따뜻한 위로를 전하는 아름다운 캘리그래피 작품 전시회가 열린다.

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수원시 북수원도서관은 ㈔한국미술협회 수원지부와 함께 오는 26일까지 도서관 1층 갤러리에서 ‘우리시 예술인 윤경숙 개인전 : 마음의 아토(선물)’를 개최한다.

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오전 9시부터 오후 7시(월요일·공휴일 휴관)까지 관람할 수 있는 이번 전시회에서는 수원시에서 활동하는 서원(書園) 윤경숙 작가의 캘리그래피 작품 42점이 전시된다.

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특히 연말을 맞아 시민들이 작품을 감상하면서 힐링할 수 있도록 ‘감사하는 마음’, ‘그대 앞에 봄이 있다’ 등 따뜻한 문구가 적힌 감성 손글씨를 중점적으로 선보인다.

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수원에서 태어나 수원에서 거주하며 수원에서 활동하고 있는 윤경숙 작가는 1980년대 중반부터 서예를 시작해 필력을 쌓아온 예술인으로 감성 손글씨의 선구자로 평가받는다.

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윤경숙 작가는 “작은 점에서 시작된 먹 바람의 여정은 흑백의 조형 언어 속에서 고유한 미를 찾아서 잇고자 한다”며 “이번 전시회를 통해 시민들의 지친 마음에 ‘치유의 힘’을 선물하고 싶다”고 말했다.

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한편 북수원도서관은 전문 작가뿐만 아니라 예술 활동을 하는 일반 시민작가들에게도 갤러리를 대관해 작품 전시 기회를 제공하고 있다.

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