동화작가 프로필(2)

아놀드 로벨 |동화작가 프로필

2005-10-27 23:37

http://blog.drapt.com/ksy1/30291130423876367

아놀드 로벨 출생지 : 미국 직업 : 작가

경력

경력기간					경력내역
	~				플랫 인스티튜트에서 미술 공부
	~				<우화들> <개구리와 두꺼비는 친구>로 칼데콧 상을 받음

수상내역

수상연도			수상내역
			칼데콧상 <우화들 개구리와 두꺼비는 친구>
			칼데콧상 <개구리와 두꺼비는 친구>

 

도서명

내 용

HILDILID'S NIGHT   힐드리드 할머니와 밤

『힐드리드 할머니와 밤』은 잠자기 싫어하고 밤을 두려워하는 아이들에게 잠자리에서 읽어 주면 좋은 책이다. 첼리 두란 라이언은 밤만 되면 잠자기 싫어 억지를 부리는 아이들의 심리를, 힐드리드 할머니의 밤을 쫓기 위한 엉뚱한 행동으로 묘사해 놓았다. 또 아놀드 로벨은 그의 명성을 입증하기라도 하듯, 펜과 잉크로 할머니의 표정을 섬세하고 자연스럽게 잘 그려 놓았다. 밤풍경은 모두 검은 잉크로 채색하고 아침 햇살만 아주 밝고 따뜻한 노랑으로 채색하여 깔끔한 아침의 의미를 또렷하게 표현하였다. 『힐드리드 할머니와 밤』은 경쾌한 리듬이 살아 있는 짧은 글과 이야기의 흐름에 맞는 그림이 조화를 이루어, 마치 잘 만들어진 한 편의 슬라이드를 보는 듯한 느낌이 드는 그림책이다. 보다 많은 어린이들에게 권하고 싶은 수작이다. 힐드리드 할머니는 밤을 아주 싫어한다. 이 용감한 할머니는 밤을 쫓아내기로 결심하고 밤새도록 밤과 씨름을 한다. 밤한테 우유를 한 잔 주어 달래 보기도 하고, 밤을 자루 속에 담아 언덕 너머에 갖다 버리기도 하고, 자장가를 불러 주고, 두 발로 콱콱 짓밟기도 하고 무덤을 파서 파묻기도 하고 침도 뱉어 보지만, 밤은 할머니 곁을 절대 떠나지 않는다. 밤새 밤과 싸우다 지친 힐드리드 할머니는 아침이 밝아 올 무렵 결국 잠이 들고 만다. 어스름이 내릴 무렵이면 일어나서 또다시 밤하고 씨름을 하지 않을까?

 

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■ 삶과 예술세계

William Steig처럼 Leo Lionni도 삶의 황혼기에 그림책 작가로 데뷔해 엄청난 성공을 거두었다. 첫 그림책을 발표했을 때 그의 나이는 50살이었다. 그가 그림책을 그리게 된 일화는 전설처럼 회자된다. 손자들과 함께 맨해튼에서 코넷티컷으로 가는 기차 여행을 하던 중, 손자들이 열차 안을 부산스럽게 돌아다니자 그는 아이들을 진정시키기 위해 보고 있던 「Life」를 찢어 그림책을 만들어 보여주었다. 이것이 그의 첫 그림책 다.

그 후, 89세의 일기로 세상을 떠날 때까지 그는 무려 40여 권의 그림책을 만들었고 (1960), (1963), (1968), (1969)로 칼데콧 아너상을 네 번이나 수상했다. 또, 1969년 제1회 브라치스라바 그림책 원화 비엔날레에서 금사과상을, 1984년 Institute of Graphic Art 에서 평생의 작업에 대해 아트 골드 메달을 받았다.

그의 이력은 긴 생애만큼 화려하다. 1910년 네덜란드 암스테르담의 부유한 유태인 가정에서 태어난 그는 자기 방 앞에 걸린 샤걀의 원화를 달력처럼 보면서 자랐다. 미술품 수집가이자 건축가로 활발하게 활동한 두 삼촌에게 큰 영향을 받은 그는 어려서부터 집 근처의 박물관에 가 유명한 화가와 조각들의 작품을 감상하고 모사하곤 했다. 이 때의 바탕은 후에 정식 미술교육을 받지 않고서도 디자이너와 조각가, 일러스트레이터, 애니메이터, 어린이책 작가가 되는데 큰 도움을 주었다.

Lionni는 열두 살 때부터 대학에 입학하기 전까지 가족들과 함께 프랑스, 벨기에, 스위스, 이탈리아 등 유럽을 여행하며 보냈다. 1928년 취리히 대학에 들어가 경제학을 공부했으며, 1935년에는 제노바 대학에서 경제학 박사 학위를 받았다. 1931년, 노라 머피(Nora Maffi)와 결혼한 후 이탈리아에 광고 에이전시 회사를 창업했고, 유럽의 예술잡지들에 미술과 건축에 관한 기사들을 기고했다.

1939년 이탈리아의 파시스트를 피해 미국으로 이주한 Lionni는 1945년 미국시민권을 얻었다. 그는 파슨스 디자인 학교(Parsons School of Design) 학장으로 일했고, 국제예술가협회를 비롯한 많은 단체의 장(長)으로, 「New York Times」나 「Fortune」같은 잡지의 아트 디렉터로 활동했다. 그리고 50살에 어린이 그림책이라는 새로운 영역에 도전했고, 80세가 넘은 나이까지 파킨슨 씨 병을 앓으면서도 꾸준히 그림책을 창작했다. 89세의 나이로 이탈리아의 자택에서 눈을 감았다.

찢고 오리고 붙인 형태들이 아름다운 또하나의 형태를 창조하는 레오 리오니의 '창의적' 그림책은 '그림책은 이래야만 한다'는 정형을 깬다. 리오니는 잡지 한 귀퉁이, 버리는 천 조각을 이리저리 이어 붙이고, 여러 물감을 섞어 판화로 아무렇게나 찍어낸 듯한 형태와 색채로 기막히게 생쥐, 물고기, 개구리 같은 생물들을 만들어 낸다. 아이들이 한 것처럼 어리숙해 보이기도 하지만, 오히려 아이들에게 친근감과 새로운 느낌을 주는 것 같다.

그는 정식으로 그림을 배우지 않은 덕분에 오히려 창의적인 표현기법을 창조한 듯싶다. 제노바 대학에서 경제학 박사학위를 받았지만 어린시절엔 샤갈의 원화가 집에 걸려 있을 정도였고, 대가들의 그림을 모사하며 자랐다고 한다. 덕분에 세계적 경제잡지 '포천(Fortune)'지의 아트 디렉터가 될 수 있었을 것이다.

그는 '좋은 어린이 책은 삶에 대한 원초적인 놀라움과 기쁨을 완전히 잃어버리지 않은 모든 사람들을 끌어당기는 힘이 있다'며 '내 자신과 내 친구들 안에 있는 그런 부분, 즉 아직도 어린아이인 부분을 위해 어린이 책을 만든다'고 했다. 그가 세상에 남긴 그림책들은 독자가 그림책에 요구하는 것을 모두 갖춘 마스터피스들이다. 콜라주 기법으로 그려진 단정하고 선명한 그림들, 인생의 넓이와 깊이를 모두 갖춘 주제, 간결하면서도 운율감 넘치는 짧은 글, 그리고 무엇보다 그의 그림책은 누가 읽어도 재미있다. 집단과 개인의 문제, 공동체의 선, 자아 정체감, 고단한 삶 등 다루는 주제는 어린 아이뿐 아니라 어른들까지 고민하는 것들이며, Leo Lionni는 모든 사람에게 지극히 간결하지만 위트 있는 결론을 알려준다.

그는 그림책을 통해서 다른 그림책 작가들이 하지 못했던  '정신적인 가치'를 구현했다. 어쩌면 지나치게 철학적이라고 생각될 만큼 그의 그림책들은 한결같이 '나는 누구인가', '내가 나로 살기 위해서는 무엇을 해야 하는가', '나와 네가 행복하게 살기 위해서 우리는 어떻게 해야 할까' 등을 이야기한다. 그리고 그의 대답은 속에서 아름답게 펼쳐진다. '나는 시인이야'라고 말한 수줍은 쥐 Frederick은 Leo Lionni 자신의 모습이기도 하다.

 Leo Lionni의 주요 작품

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